Зміст:
Розробка уроку музики “Іспанські мотиви у творчості М. Глінки”. Іспанська тема у творах великих композиторів Музична подорож глинки до Іспанії
М їхала Глінку завжди манила Іспанія, яку він давно знав за книгами, картинами і найменше – з музики. Композитори багатьох країн писали тоді романси на кшталт іспанської народної музики, іспанські танці. Це було в моді, але це не було справжньою іспанською музикою.
Ідея на власні очі побачити Іспанію прийняла своє реальне втілення в період перебування Михайла Івановича Глінки в Парижі.
В музеях Парижа Глінка бачив багато картин знаменитих живописців Іспанії: створені пензлем великого Веласкеса портрети іспанських царедворців, що дивилися з холодною і жорстокою усмішкою, картини Мурільйо, що зображають мадонну, святих і ангелів, наділених такою земною, людською красою, що навіть не молитовний настрій, а захоплення та радість.
Г Лінка була знайома і з великим твором іспанської літератури – романом Сервантеса про доблесного і хитромудрого лицаря Сумного Образу – Дон Кіхота Ламанчського. Романом, який розповідає про смішні і сумні пригоди бідного сеньйора Кіхано, який уявив себе мандрівним лицарем і пустився в далеку мандрівку в гонитві за мрією.
До акова була сама Іспанія, яка дала світові такого письменника, як великий Сервантес, таких художників, як Веласкес і Мурільо, – цього Глінка не знав, але дуже хотів дізнатися.
Р усский композитор не збирався бути в Іспанії пустим мандрівником, що розважається. Дізнатися Іспанію – це означало йому, насамперед, дізнатися іспанський народ, його мову, його музику. І ось у маленькій паризькій квартирі Глінки з’явилися книги про Іспанію, географічні карти та «Дон Кіхот» іспанською мовою, яку старанно вивчав Михайло Глінка.
В Про час майже року перебування Михайла Івановича у Франції, де він почав заняття з вивчення іспанської мови, досить успішно пройшла концертна програма його творів, що відбулася у квітні 1845 року, а вже 13 травня 1845 року Глінка залишив Париж і вирушив у намічений шлях. З ним поїхав іспанець дон Сантьяго Ернандес, з яким він у Парижі практикувався у розмовній іспанській мові. Третім супутником була Росаріо – дев’ятирічна дочка дона Сантьяго, мила весела балаканина, що переносила всі дорожні труднощі без скарг та втоми. А ця дорога була найважча, за якими їздив у своєму житті Глінка. Шлях від іспанського кордону лежав через гори, вузькою кам’яною стежкою, доступною лише верховим коням і мулам.
В так, верхи на конях, а потім на мулах, і довелося їхати Глінці з його супутниками до першого іспанського міста Памплуни. Далі вони поїхали вже у диліжансі, який виявився надзвичайно зручним та приємним.
В і Вальядолід – місто, де жила сім’я дона Сантьяго і де Глінка розраховував відпочити після важкого шляху. Йому сподобалося маленьке містечко, яке не вважалося серед пам’яток Іспанії, але по-своєму красиве і мальовниче, сподобалося скромне патріархальне сімейство Сантьяго.
Н де за кордоном Михайло Глінка не відчував себе так вільно, як в Іспанії, серед товариських та привітних людей. Відпочинок, вечірні прогулянки верхи, іноді музикування із новими іспанськими знайомими заповнювали весь час. Так минуло літо. Глінка відчував, що тут він зможе забути всі прикрощі минулого, зможе повернутися до творчості, до життя.
В перед чекали нові, яскраві враження. Стародавні палаци Сеговії, фонтани Сан-Ідельфонсо, що нагадували Глінке Петергоф; інші міста та селища, здебільшого старовинні, що дихають суворою величчю колишньої слави та могутності Іспанії, що панувала колись над половиною світу.
А потім Мадрид, цілком сучасний, веселий і ошатний, з вічною суєтою на вулицях і площах. Тут, як і в Парижі, Глінка проводив весь час у прогулянках містом, оглядав палаци, музеї, відвідував театри, дедалі більше освоюючись з іспанським життям, тим більше, що мовою він володів уже вільно.
М багато примітних місць відвідав Глінка за два роки, проведених в Іспанії. Вони були майже повністю віддані подорожам. Він відвідав Толедо – місто-фортецю, найбільше зберіг середньовічний вигляд, бачив Ескоріал – палац найікатоличого з королів, жорстокого Філіпа II. Величезна, похмура будівля, більш схожа на монастир або навіть на в’язницю, що височіє серед пустельної рівнини, справила на Глінку гнітюче враження, але вона була згладжена тим, що свою першу екскурсію в Ескоріал він зробив у супроводі двох прекрасних іспанок.
З Йому 1845-46 років Глінка провів на півдні Іспанії, в Гранаді – місті, розташованому в мальовничій долині, оточеній ланцюгом високих гір. Глінка оселився в одному з заміських будинків, з вікон якого була видна вся долина Гранади, частина міста та Альгамбра – старовинна фортеця, що збереглася ще з часів панування маврів. Палац Альгамбри – химерне створення вишуканого мистецтва та майстерності архітекторів – полонив Глінку прохолодою просторих галерей, грою світлотіней на різьбленому, як мереживо, мармурі колон, арок, склепінь.
В перші ж дні перебування Глінки у Гранаді він, волею обставин, завів знайомство з однією цікавою людиною, яку звали Don Francisco Bueno y Moreno. У минулому цей іспанець був контрабандистом (звичайне для Іспанії на той час заняття), але наживши пристойний стан, вирішив стати чесним громадянином. Don Francisco завів фабрику рукавички і, крім того, торгував шкірами. Саме цей колишній контрабандист і познайомив Глінку зі справжньою андалуською музикою у виконанні гітариста, ось що пише про це у своїх «Записках» сам Глінка: «На другий чи третій день він познайомив мене з найкращим гітаристом у Гранаді на ім’я Murciano. Цей Murciano був простою безграмотною людиною, він торгував вином у власному шинку. Грав же надзвичайно спритно та виразно. Варіації на національний тамтешній танець Fandango, ним вигадані і сином його покладені на ноти, свідчили про його музичний дар…»
Р Найповніше восени 1846 року за порадою і запрошенням одного з іспанських знайомих він вирушив на ярмарок до Мурсії на сільській двоколці – «тартані» по дорогах, які, за власним визначенням композитора, були гіршими за російські путівці. Зате він побачив сільську Іспанію, зовсім незнайому і недоступну звичайним іноземним мандрівникам, побачив повсякденне життя народу, його працю, його розваги. Він почув справжню музику Іспанії. Глінка вивчав її не в театрах та концертних залах, а на вулицях та дорогах, а також у себе вдома у виконанні народних співаків та
гітаристів. Пісня та танець тут були нерозлучні, і «дон Мігель», як називали Глінку іспанці, вирішив вивчати танці іспанського народу. Мабуть, ніхто з петербурзьких знайомих не впізнав би Михайла Івановича, побачивши його танцювальним хоту з кастаньєтами в руках!
Б Великий альбом і нотний зошит, взяті Глінкою із собою в Іспанію, поступово заповнювалися малюнками та автографами нових знайомих, записами іспанських пісень. Все приваблювало Глінку: і пісні погоничів мулів, і танці танцівниць у маленьких, розташованих прямо на вулицях кабачках.
«Дбайливо займаюся вивченням іспанської музики, – писав композитор матері з Гранади. – Тут більше, ніж в інших містах Іспанії, співають та танцюють. Пануючий наспів та танець у Гранаді – фанданго. Починають гітари, потім майже [кожний] із присутніх по черзі співає свій куплет, і в цей час в одну чи дві пари танцюють із кастаньєтками. Ця музика і танець такі оригінальні, що досі я не міг ще зовсім помітити наспіву, бо кожен співає по-своєму. Щоб цілком зрозуміти справу, навчаюсь тричі на тиждень (за 10 франків на місяць) у першого тутешнього танцювального вчителя і працюю і руками і ногами. Вам це, можливо, здасться дивно, але тут музика та танець нерозлучні. – Вивчення народної російської музики [в] моєї молодості повело мене до твору Життя за Царя та Руслана. Сподіваюся, що й тепер клопочу не дарма».
Е ті пісні та танці справді були дивовижні. Слухач чув три різні музичні ритми: один у пісні, другий у грі гітариста, третій у стуку кастаньє танцівниці. Але ці три ритми зливалися в єдине гармонійне ціле.
Е Ще в Вальядоліді Глінка записав хоту – мелодію веселого танцю, в якому танцюють пари намагаються перевершити один одного в легкості стрибків і швидкості рухів. Хота, почута у Вальядоліді у виконанні місцевого гітариста, привабила Глінку жвавістю мелодії, жвавістю ритму та жартівливими, задерикуваними словами:
Е та мелодія була покладена в основу симфонічного твору, написаного Глінкою в Іспанії, – «Арагонської хоти», однією з двох знаменитих, що стали згодом, «Іспанських увертюр». «Арагонська хота» була простою обробкою народної мелодії – у ній Глінка передав саму сутність музики Іспанії, намалював яскраві картини життя іспанського народу.
Е Два почавши працювати над «Арагонською хотою», Глінка відчув, що відкриває собі нову область музичного мистецтва, що ввівши в симфонічну музику народні мелодії, він створює твір, так само цікавий і доступний розумінню і знавців, і найпростіших любителів музики…. Влітку 1847 року Глінка вирушив у зворотний шлях, на батьківщину. Він їхав не один, з ним був його учень, великий любитель музики – іспанець Педро Фернандес Неласко Сендіно.
Ч то сталося з доном Педро? Михайло Іванович Глінка досить скупо викладає події, найбільше загострюючи увагу на інтрижках з зустрічаними в подорожах панночками і жінками, що загалом анітрохи не порушує духу того, що вже змінив принципи куртуазності, часу. Як склалася у Росії доля та музична кар’єра іспанця, мені невідомо. Що цей Фернандес Неласко Сендіно знайшов у Росії, який був його подальший шлях, чи подальші поневіряння? Ех…
М.І. Глінка був першим російським композитором, який побував в Іспанії (1845-1847). Він вивчав культуру, звичаї, мову іспанського народу; записував іспанські мелодії (від народних співаків та гітаристів), спостерігав народні свята. Оскільки світська музика Іспанії, що звучала в театрах, у той час значною мірою перебувала під впливом італійської музики, його більше цікавили «наспіви простолюдинів». Близько 20-ти народних співів із текстами без супроводу Глінка записав у Мадриді та Гранаді. Іспанські враження надихнули його створення двох симфонічних увертюр. Це «Арагонське полювання» (1845) та «Спогад про літню ніч у Мадриді» (1848-51), де відтворено картини життя іспанського народу.
Іспанський фольклор диктував композитору особливий підхід до матеріалу, форми, оркестрування. Обидві увертюри далекі від звичайного жанру обробкинародної мелодії. Глінка прагнув вийти нового рівня художнього узагальнення, зобразивши сам дух нації. Створюючи сцениз народного життя, він посилив процесуально-подійний характер звучання. В обох увертюрах використовується такий композиційний прийом, як розгорнутий вступ і код (початок і кінець танцю-сцени), різке перемикання з одного плану в інший.
«Арагонська хота»
Іспанська увертюра №1 (1845)
В «Арагонській хоті» композитор звернувся до найпопулярнішої народної іспанської теми. Почувши її у виконанні іспанських гітаристів, він був захоплений своєрідною життєрадісною грацією. Це мелодія хоти (іспан. jota) – національного іспанського тридольного танцю, який став одним із музичних символів Іспанії. Саме з хотой були пов’язані найперші враження Глінки про іспанську культуру.
«Арагонська хота» відкривається повільним вступому характері суворого марша-ходи (Grave). Його музика, з урочистими фанфарами, контрастними перепадами динаміки, сповнена стриманої сили та величі. Це образ суворої та прекрасної Іспанії. Після характеристики «місця дії» розвиток переходить у «конкретно-подійний» план. У сонатному розділі, яскраво контрастному вступі, з’являється картина святкових народних веселощів.
Інструментування майстерно передає колорит іспанської народної музики. Легкі pizzicato струнні і щипки арфи розкривають поетичний образ гітарного награшу ( 1-а тема головної партії– справжня мелодія арагонської хоти), дерев’яні духові імітують спів у вокальній частині танцю ( 2-а тема головної партії– копла).
Використовуючи сонатну форму, Глінка не цурається методу варіаційності. Мотивну розробку він поєднує із варіюванням матеріалу. Вже в рамках головної партії (подвійна тричастинна форма ababa) відбувається варіювання тем. В побічної ж партії, витонченою та граціозною, що нагадує награш мандоліни, Глінка блискуче реалізує характерну композиційну особливість народної хоти. Гармонічний план всіх мелодій цього жанру однаковий – ТD D Т. На підставі самі мелодії можуть бути почуті як варіанти один одного. Саме так сприймаються обидві теми побічної партії. Вони додаються до вихідної ритмо-формули хоти двох звуків (ТD DT ) як контрапунктов, утворюючи цим серію варіацій (8 тактів до ц.10).
Розробка будується на принципі поступового наростання динаміки, з постійним перемиканням планів: хіба що «вихоплені» із загальної маси сольні сценки змінюються блискучим звучанням всього оркестру. Перед центральною кульмінацією звучання хоти переривається приховано-тривожним тремоло літавр та фанфарами «міді», нагадуючи про тему вступу – це Іспанія, край неприборканих пристрастей.
Вищу точку розвитку знаменує сліпуче яскрава тема хоти, проведена всім складом оркестру. Вона майже відчутно розкриває картину всенародного тріумфу.
Реприза(ц.18) – справжній апофеоз варіаційності у сонатній формі. Головна та побічна, що здавалися в експозиції різними темами, виглядають тут як єдине наслідування варіацій на задану гармонію.
Синкопійовані фанфари кодиутворюють тематичну арку вступу, але забарвлюються у яскраві, святкові тони.
Отже, унікальність глинкинской хоти у цьому, що сонатний динамізм її форми посилено завдяки відкритої у процесі варіювання спільності тем.
У цій увертюрі Глінка використовує великий склад оркестру, Особливу роль грають кастаньєти – іспанський інструмент, що підкреслює національний колорит, а також арфа.
«Спогад про літню ніч у Мадриді» (або «Ніч у Мадриді»)
Іспанська увертюра №2 (1848-1851)
Образ літньої південної ночі – один із найхарактерніших символів Іспанії. Він набув широкого розвитку в європейській поезії. Пейзажність тут нерідко стає тлом для напруженого життя людських емоцій, що виявляється в таємничих «шурхіттях» ночі.
Драматургія «Ночі в Мадриді» Глінки багато в чому нетрадиційна для XIX століття, що зумовлено особливостями художнього задуму: втілення образів Іспанії ніби крізь серпанок часу, що пролетів. Композиція створює відчуття випадковості музичних картин, що спонтанно виникають у свідомості мандрівника. Після невеликого вступу, що малює нічний пейзаж, одна за одною слідують чотири справжні іспанські теми . Вони чергуються за принципом розмаїття: граціозну хоту змінює колоритний мавританський наспів, далі звучить стрімка перша сегідилья, за нею – більш співуча, плавна друга сіділля. У другій частині увертюри всі теми відбуваються у зворотному, дзеркальному порядку. Буквена схема твору – А В D D C B A – відображає концентричну форму.
Випадковість слідування явищ один за одним аж ніяк не позбавляє «Ніч у Мадриді» композиційної стрункості. Як і в першій увертюрі, композитор зумів втілити фольклорні елементи у формі суто симфонічного розвитку.
Порівняно з першою «іспанською увертюрою» тут менше контрастів зовнішнього плану, але більше унікальних тембрових знахідок. Глінка застосовує найтонші, повітряні, акварельно-прозорі нюанси оркестрової палітри: divisi струнних у високому регістрі, флажолети скрипок та віолончелів, пасажі стакато дерев’яних духових інструментів. Цікаво, що у «Ночі в Мадриді» зовсім не використовується арфа, настільки помітна в «Арагонській хоті». Гітарний колорит тут втілений більш опосередковано через тонку стилізацію орнаментальних прийомів народної музики. Вишуканістю оркестрового листа глинкинская партитура передбачає тенденції музичного імпресіонізму.
Цікавий прийом «передбачення» тем: спочатку з’являється акомпанемент, а потім на його тлі виявляються обриси самого танцю.
Муніципальна автономна загальноосвітня установа середня загальноосвітня школа з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу № 58 м. Томська м. Томськ, вул. Бірюкова 22, (8-382) 67-88-78
«Іспанські мотиви у творчості М.І.Глінки»
учитель музики Стоцька Н.В. Томськ 2016
Романс Михайла Івановича Глінки на вірші Олександра Сергійовича Пушкіна “Я тут, Інезілья. “, написаний у стилі іспанської серенади!
Прикрашала існування любов до Катерини Керн дочки Анни Петрівни Керн. Катерина Єрмолаївна, 1818 року народження, закінчила в 1836 році Петербурзький Смольний інститут і залишалася в ньому як класна дама. Тоді вона познайомилася з сестрою Глінки і в її будинку зустрілася з композитором.
“Я пам’ятаю чудову мить. “
М.І. Глінка написав для Катерини Керн романс на вірші А.С. Пушкіна «Де наша троянда. », а трохи пізніше поклав на музику «Я пам’ятаю чудову мить. »
«Тільки Іспанія може залікувати рани мого серця. І вона справді їх залікувала: завдяки подорожі та моєму перебування в цій благословенній країні я починаю забувати всі свої минулі прикрості та смутку». М.Глінка
«З мелодії танцювальної розрослося чудове фантастичне дерево, що виразило в чудових формах і принадність іспанської національності, і всю красу глінківської фантазії», – зазначав знаменитий критик Володимир Стасов.
2 квітня 1852 року у Петербурзі вперше було виконано нову редакцію «Спогадів. », відомих нині як «Ніч у Мадриді».
За допомогою Глінки іспанські болеро, андалузькі танці прийшли в творчість росіян. Іспанські теми він дарує молодому тоді ще Мілію Олексійовичу Балакирову. З «Іспанського альбому», поцяткованого записами народних мелодій, черпали теми Римський-Корсаков, Глазунов, Даргомижський, Чайковський.
Сьогодні живу пам’ять про російського композитора зберігає Тріо імені М.І. Глінки музичний колектив Мадрида
1. Як непомітно день за днем Рік пролітає: Ось уже і березень за лютим Незабаром розтане. Неначе вчора крейда мела, Вили хуртовини, А на полях уже снігу Раптом потемніли. Приспів: Ля-ля-ля. Це зима від нас зовсім Пішла.
2. Та й весна піде з дощем, З новим листям, Сонце заллє своїм вогнем Небо сиве. Тільки трохи махнеш рукою, Згадавши випадково, Як над розбудженою
річкою Птахи кричали. Приспів: Ля-ля-ля. Це весна вже від нас Пішла.
3. Так непомітно день за днем Життя пролітає: Ось вже березень за лютим Тихо розтанув. Неначе вчора крейда мела, Вили хуртовини. Що ж зрозуміти давно тоді Ми не встигли? Приспів: Ля-ля-ля. Життя наче сон було –
Муніципальний автономний загальноосвітній заклад
середня загальноосвітня школа із поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу № 58 м. Томська
м. Томськ, вул. Бірюкова 22, (8-382) 67-88-78
Тема: «Іспанські мотиви у творчості М.І.Глінки»
Ціль:Познайомити учнів із творами М.І.Глінки
Завдання: показати роль іспанського колориту у творчості композитора; розповісти про життя та творчість М.І.Глінки під час подорожі Іспанією.
Література:Енциклопедичний словник юного музиканта (упоряд. В. В. Медушевський, О. О. Очаковська).
Музичнийряд: 1-а частина увертюри «Ніч у Мадріде» романси «Я тут, Інезілья. », «Я пам’ятаю чудову мить..»іспанська тарантелла,«Арагонська хота»,Андалузький танець ).
Звучить «Арагонська хота»
Вчитель: Добридень! (Музальне вітання). Ви дізналися про твір, який зараз звучав. На нашому уроці звучатиме музика, в якій використані іспанські мотиви, але ця музика написана нашим російським композитором – Михайлом Івановичем Глінкою. А звучить ця музика тому, що ми з вами здійснимо подорож іспанськими адресами великого російського маестро – М.І. Глінки.
(Звучить перша частина увертюри «Ніч у Мадрі де»)
Вчитель: У вас було домашнє завдання познайомитись із біографією М.І.Глінки. (Презентація)
II. Розповідь про Іспанські мотиви у творчості М.І.Глінки
Вчитель: «Відвідати Іспанію – мрія моєї юності. Моя уява не перестане турбувати мене, поки не побуваю в цьому цікавому для мене краї. Я вступив до Іспанії 20 травня – у самий день мого рішення, і був у захваті. ».
Ці рядки – ніби віхи, що відзначають шлях від мрії до її втілення, наведено у книзі «Іспанські щоденники М.І. Глінки. До 150-річчя подорожі «Глінки Іспанією», випущеної в Мадриді». Розкішне видання, яке одразу оцінили шанувальники творчості великого росіянина, включає дорожні нотатки композитора, так званий «Іспанський альбом», де зібрано записи народних пісень, автографи та малюнки людей, з якими композитор спілкувався. І листи про Іспанію – тонка, пронизана точними спостереженнями розповідь про країну, що надихала творчість музиканта.
По всій Іспанії навряд чи знайдеться десяток пам’ятників, поставлених на честь іноземних письменників, художників, композиторів. Лічені одиниці їх присвячені представникам слов’янської культури. І тим приємніше, що і в іспанській столиці, і на півдні країни, в Гренаді, встановлені меморіальні дошки на честь нашого видатного росіянина – М.І. Глінки. Вони – нагадування про зворушливе і шанобливе ставлення іспанців до композитора, який більше ніж будь-хто інший зробив для зближення наших народів.
Глінка приїхав до Іспанії в травні 1845 року і, полонений нею, провів тут майже 2 роки. Він і раніше знав про цю прекрасну країну, що, втім, не дивно: Іспанія в ті роки була в Росії свого роду модою. Глінку, зрозуміло, найбільше зачаровувала музика Іспанії, ритми якої він використав. Сергійовича Пушкіна “Я тут, Інезілья . “, написаний у стилі іспанської серенади! (Звучить романс «Яздесь, Інезілья. »).
учень:1 Іспанські мотиви бередили душу композитора, а будучи в Італії, він збирався приїхати до Іспанії ще раз і навіть почав вивчати іспанську мову. Але тоді поїздка не відбулася, минуло майже півтора десятки років, перш ніж його мрія збулася. Як не дивно, сприяли цьому сімейні негаразди: життя з Марією Петрівною Івановою, з якою Глінка побрався 8 травня 1634 року, явно не вдалося. Почався виснажливий процес розлучення. Прикрашала існування любов до Катерини Керн – дочки Ганни Петрівни Керн. Катерина Єрмолаївна, 1818 року народження, закінчила в 1836 році Петербурзький Смольний інститут і залишалася в ньому як класна дама. Тоді вона познайомилася з сестрою Глінки і в її будинку зустрілася з композитором.
учень:2 «Мій погляд мимоволі зупинився на ній. Ясні, виразні очі. Надзвичайно строгий стан і особливий привабливість і гідність розлиті у всій її особі і все більше приваблювали мене, – зазначає М.Глінка у своїх «Записках». – Незабаром мої почуття були розділені з Катериною Єрмолаївною. Побачення наші ставали все втішніше. ».
учень:1 Він мріяв одружитися, але не міг, тому що попередній шлюб ще не був розірваний. У 1839 М.І. Глінка написав для Катерини Керн романс на вірші А.С. Пушкіна «Де наша троянда. », а трохи пізніше поклав на музику «Я пам’ятаю чудову мить. » (Звучить романс “Я пам’ятаю чудову мить. “)
учень:2 Так генієм поета та композитора мати та дочка увійшли в безсмертя.
учень:1 А Глінка шукав душевного спокою.
учень:2 «. Для мене необхідне перебування в країні нової, яка б, задовольняючи артистичним вимогам моєї уяви, відволікала б думки від тих спогадів, яких суть головна причина теперішніх моїх страждань», – пише він своєї знайомої А. Бартеньєвої, а листі матері зізнається, що «тільки Іспанія може залікувати рани мого серця. І вона справді їх залікувала: завдяки подорожі та моєму перебування в цій благословенній країні я починаю забувати всі свої минулі прикрості та смутку».
учень:1 Композитору здалося символічним, що до Іспанії він приїхав у день народження. Йому виповнився 41 рік.
учень:2 «. Я жив побачивши цю чудову південну природу. Майже весь шлях я милувався прекрасними і чудовими краєвидами. Дубові та каштанові гаї. Алеї з тополь. Фруктові дерева все цвітуть. Хатини, оточені величезними рожевими кущами. Все це скидалося на англійський сад, ніж на просту сільську природу. Нарешті, Піренейські гори з покритими снігом вершинами вразили мене своїм величним виглядом».
Вчитель: Михайло Іванович ретельно готувався до поїздки, відновив заняття іспанською мовою і, за свідченням очевидців, до кінця перебування в цій країні володів ним пристойно. Він заздалегідь визначив коло своїх інтересів, поставивши на перше місце народну музику Іспанії: крізь її призму Глінка вивчав побут та звичаї простих іспанців, хоча із захопленням відвідував палаци та музеї, намагався не пропустити прем’єри у столичному театрі, зустрічався із відомими музикантами.
(Звучить іспанська тарантелла у виконанні гітари).
Вчитель: У Іспанію М.І. Глінка приїхав у ореолі слави – автором перших російських опер «Іван Сусанін» («Життя за царя») та «Руслан та Людмила». Але на відміну від інших іменитих європейців, що подорожували в цей же час Іспанією, він спілкувався тільки з друзями, уникав будь-якого шуму навколо своєї персони і будь-яких вшанувань. Він навіть відмовився виконати свою «Арагонську хоту» в одному із столичних театрів – для нього було достатньо, що вона прозвучала для дуже близьких йому іспанців.
Іспанське життя Глінки дуже відрізнялося від недавнього італійського, пов’язаного, головним чином, з музикантами-професіоналами. Тепер коло його знайомих складали погоничі мулів, ремісники, торговці, цигани. Він відвідує будинки простих людей, слухає гітаристів та співаків.
учень:3 Перші іспанські враження композитор відбив у знаменитій «Арагонській хоті», або «Блискучому каприччіо», як сам автор назвав цю п’єсу. Знавці зараховують її до найкращих та оригінальних творів Глінки. Мелодію, що послужила її основою, він записав улітку 1845 року. Ритм танцю, який стільки разів послужив Глінці для кращих його інструментальних творів, надав йому ту ж послугу і в цьому випадку.
учень:4 «І з мелодії танцювальної розрослося чудове фантастичне дерево, що виразило в чудових формах і принадність іспанської національності, і всю красу глінківської фантазії», – зазначав знаменитий критик Володимир Стасов.
учень:3 Не менш знаменитий письменник Володимир Федорович Одоєвський після першого виконання «Арагонської хоти» 1850 року написав:
«Диво-день мимоволі переносить вас у теплу південну ніч, оточує вас усіма її примарами. Ви чуєте брязкіт гітари, веселий стукіт кастаньєт, перед вашими очима танцює чорноброва красуня, і характерна мелодія то губиться на відстані, то знову є у всьому своєму розпалі».
учень:4 До речі, саме за порадою В.Одоєвського Глінка назвав свою «Арагонську хоту» «іспанською увертюрою».
(Звучить “Арагонська хота”).
Вчитель: Цікава доля та «Спогадів про літню ніч у Мадриді». Композитор задумав її у 1848 році у Варшаві і навіть написав попурі з 4-х іспанських мелодій – «Спогади про Кастилію». Але вони – на жаль! – не збереглися. А 2 квітня 1852 року в Петербурзі вперше було виконано нову редакцію «Спогадів. », відомих нині як «Ніч у Мадриді».
учень:5 «Не знайшлося жодного слухача, який не був би захоплений до останнього ступеня захоплення сліпучими спалахами могутнього генія Глінки, що настільки яскраво блищать у його другій «іспанській увертюрі», – писав Петро Ілліч Чайковський.
А.С. Розанов писав: «У Мадриді він знайшов необхідні умови для життя – повну свободу, світло та тепло. Знайшов він і принад ясних літніх ночей, видовище народного гуляння при зірках у Прадо. Пам’яттю про них стала Іспанська увертюра № 2, відома під назвами «Спогад про Кастилію» або «Ніч у Мадриді». Так само як «Арагонська хота», ця увертюра – глибоко поетичне відображення у музиці іспанських вражень Глінки»
(Звучить фрагмент увертюри «Ніч у Мадриді»).
Вчитель: За допомогою Глінки іспанські болеро, андалузькі танці прийшли в творчість росіян. Іспанські теми він дарує молодому тоді ще Мілію Олексійовичу Балакирову. З «Іспанського альбому», поцяткованого записами народних мелодій, черпали теми Римський-Корсаков, Глазунов, Даргомижський, Чайковський.
«Хочу скласти щось схоже на «Іспанські фантазії» Глінки»,– зізнавався Петро Ілліч своїй приятельці Надії фон Мекк.
На жаль, чимало з того, що стосувалося Іспанії, пропало: було втрачено деякі музичні твори, кілька листів та щоденник, який Михайло Іванович вів у поїздці.
Нині ж давайте послухаємо «Андалузький танець» твори 1855 року.
(Звучить запис танцю у виконанні фортепіано).
Вчитель: В іспанському «пориві» Глінки фахівці вбачають ще одну грань: розшукуючи народні пісні та мелодії, Глінка цим стимулює і розвиток національної класичної музики. Жоден іспанський композитор відтепер було пройти повз те, що створено цим російським, більше, тут його вважають учителем.
В 1922 року меморіальна дошка була встановлена на одному з будинків у Гренаді, де М.І. Глінка жив узимку 1846-1847 років. Але в перші ж роки фашистського путчу в липні 1936 дошку було зірвано і безслідно зникло.
Лише через 60 років вона знову з’явилася. Ця меморіальна дошка повідомляє, що «у цьому місці жив російський композитор М.І. Глінка і він вивчав народну музику тієї епохи.
Сьогодні живу пам’ять про російського композитора зберігає Тріо імені М.І. Глінки – музичний колектив Мадрида, що користується широкою популярністю в країні та за її межами. Він грає твори великого росіянина і, звичайно, його твори, народжені на прекрасній іспанській землі.
(Звучить друга частина увертюри «Ніч у Мадриді»).
III. Розучування пісні. («Вальс Да ну»
IV.Підсумок уроку.
Твори для оркестру Важливе місце у творчості Глінки займають п’єси для симфонічного оркестру. Глінка з дитячих років любив оркестр, віддаючи перевагу симфонічній музиці будь-якій іншій. Найбільш значні твори Глінки для симфонічного оркестру – фантазія «Камаринська», – іспанські увертюри «Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», – симфонічне скерцо «Вальс-фантазія». До репертуару симфонічних концертів часто входять і увертюри до обох опер Глінки, а також чудова музика до трагедії «Князь Холмський».
Твори для оркестру У симфонічній творчості, як і в оперному, Глінка залишився вірним своїм художнім принципам. Всі його оркестрові п’єси доступні широким масам слухачів, високохудожні та досконалі за формою. Глінка вважав, що сміливі виразні засоби сучасної гармонійної мови та нові оркестрові фарби можна поєднувати з простотою та доступністю образів, створюючи твори «рівно доповідні (тобто зрозумілі) знавцям та простій публіці». Невипадково у своїх симфонічних п’єсах останніх він постійно звертався до народнопісенных тем. Але Глінка не просто «цитував», а широко розвивав їх і на їх основі створив твори самобутні, прекрасні за своїми музичними образами та красою інструменти.
«КАМАРИНСЬКА» У середині 1844 року Глінка робить тривалу закордонну подорож – до Франції та Іспанії. Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися до далекої вітчизни. Він пише “Камаринську” (1848). Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень. У “Камаринській” Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він уміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв.
«КАМАРИНСЬКА» Симфонічна фантазія «Камаринська» є варіації на дві російські народні теми, розроблені по черзі. Ці теми контрастні. Перша з них – широка та плавна весільна пісня «Через гір, гір високих», що розповідає про білу лебідку – наречену, яку клюють і щипають сірі гуси – недобра наречена рідня. Друга тема – відома російська танцювальна «Камаринська». Наспів першої пісні досить повільний, задумливо-ліричний. При варіюванні мелодія залишається незмінною, обплітаючись новими і новими підголосками, на кшталт російських протяжних пісень. У розвитку теми композитор барвисто використовує дерев’яні духові інструменти, близькі за звучанням духовим народним інструментам – пастуському ріжку, жалейці, дудці.
«КАМАРИНСЬКА» Наспів «Камаринської» швидкий та веселий. У варіаціях цієї мелодії Глінка застосовує піццикато струнних, що нагадує звучання російської балалайки. При варіюванні танцювальна мелодія також обростає підголосками, а часом і суттєво змінює свій вигляд. Так, після низки варіацій з’являється мелодія, подібна – незважаючи на швидкий танцювальний рух та уривчастість – з темою протяжної весільної пісні. Ця тема непомітно призводить до повернення першої – повільно-величної теми, після чого з новою силою звучить буйний народний танець. У «Камаринській» Глінка втілив риси національного характеру, сміливими та яскравими штрихами намалював картину святкового побуту російського народу. Контрастне зіставлення повільної ліричної, а потім веселої, задерикуватої пісень часто можна зустріти в народному хоровому виконанні. Дуже важливо, що Глінка вміло застосував підголосний та варіаційний розвиток мелодії, властивий народному виконавству. Згодом всі ці особливості розвивалися та інші російськими композиторами. Не випадково Чайковський сказав про «Камаринську», що вся російська симфонічна музика укладена в «Камаринській», «подібно до того, як весь дуб – у жолуді».
«Вальс-фантазія» «Вальс-фантазія» – один із найпоетичніших ліричних творів Глінки. Спочатку це була невелика фортепіанна п’єса. Пізніше вона була розширена та оркестрована. Незадовго до смерті (1856 року) композитор взявся за її переробку і перетворив побутову п’єску на досконалу за майстерністю симфонічну фантазію. В основі її лежить задушевна, лагідна тема. Завдяки низхідній тритоновій інтонації ця задумливо-елегічна мелодія звучить рвучко і напружено. Своєрідним є будова теми: непарні тритактові фрази, які ми зустрінемо в російських народних піснях, а не «квадратні» чотиритактові, як у західноєвропейських вальсах. Така непарна структура надає мелодії Глінки спрямованості та польотності.
«Вальс-фантазія» З основною вальсовою темою яскраво контрастують різноманітні за змістом епізоди, то світлі та грандіозні, то схвильовано-драматичні. Головна тема повторюється багаторазово, утворюючи форму рондо. Напрочуд витончене інструментування цього твору. Переважна більшість струнної групи надає всьому симфонічному твору легкість, польотність, прозорість, неповторну чарівність мрії. Вперше в російській музиці на основі побутового танцю виник розгорнутий симфонічний твір, що відображає різноманітні відтінки душевних переживань.
УВЕРТЮРИ Восени 1845 року Глінкою було створено увертюру “Арагонська хота”. У листі Ліста до В.П. Енгельгардту ми знаходимо яскраву характеристику цього твору: “. мені дуже приємно. повідомити Вам, що “Хоту” щойно виконували з найбільшим успіхом. цієї чарівної п’єси, викарбуваної в таких тонких контурах, обробленої і закінченої з таким смаком і мистецтвом. Які чудові епізоди, дотепно пов’язані з головним мотивом. які тонкі відтінки колориту, розподілені за різними тембрами оркестру. Яка захопливість ритмічних ходів від початку і до кінця! Які найщасливіші несподіванки, що рясно виходять із самої логіки розвитку!” Закінчивши роботу над “Арагонською хотою”, Глінка не поспішає взятися за наступний твір, а цілком присвячує себе подальшому поглибленому вивченню народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення в Росію, з’явилася ще одна увертюра на іспанську тему – “Ніч у Мадриді”.
ПІДСУМОК У своєму «Вальсі-фантазії», «Камаринській», увертюрах та балетних сценах обох опер Глінка створив нев’януче-прекрасні зразки симфонічної музики, що виросла з побутових танців. Почин його продовжили російські композитори: Чайковський, Балакиров, Бородін, Римський-Корсаков, Глазунов, а в наші дні багато радянських композиторів.
✅Михайло Глинка – біографія, цікаві факти
Михайло Іванович Глінка (1804-1857) – це композитор зі світовим ім’ям. Твори Глінки вплинули на найбільших російських композиторів: Мусоргського, Римського-Корсакова, Чайковського та інших. Працював у жанрах опери, романсу, симфонічної та камерної музики.
У біографії Глінки є багато цікавих фактів, про які ми розповімо в даній статті.
Отже, перед вами коротка біографія Михайла Глінки.
Біографія Глінки
Михайло Глинка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленської губернії. Він ріс і виховувався в сім’ї відставного капітана Івана Миколайовича і його дружини Євгенії Андріївни.
До 6-річного віку вихованням Михайла займалася його бабуся по лінії батька, яка повністю відсторонила матір від опіки сина. За словами Глінки, він ріс знервованою, недовірливою і болючою дитиною-недотрогою.
Після смерті бабусі, хлопчик знову опинився під повним впливом матері, яка робила все можливе, щоб позбутися від слідів колишнього виховання. З 10 років він почав навчатися грі на піаніно і скрипці. Через 3 роки батьки привезли Михайла в Петербург, де визначили в благородний пансіон при Головному педінституті.
Тут Глинка навчався музиці у знаменитих педагогів. Цікавий факт, що в даний період біографії юнак близько познайомився з Олександром Пушкіним, молодший брат якого був його однокласником. У 1822 р. він благополучно закінчив благородний пансіон.
Творчість
Незабаром після випуску з пансіону, Михайло почав писати свої перші твори. На початку 1820-х років він склав кілька романсів. Цікаво, що один з них – «не співай, красуня, при мені», був покладений на вірші Пушкіна.
Після цього Глінка почав писати надзвичайно багато композицій, пробуючи свої сили в різних музичних жанрах. Варто зауважити, що він прагнув вийти за рамки усталених шаблонів побутової музики.
У 1823 р Михайло Глинка побував на Кавказі, де лікувався мінеральними водами. Тут він познайомився з музикою місцевих народів, яка справила на нього велике враження. Тоді ж йому вдалося познайомитися з такими видатними діячами, як Василь Жуковський, Адам Міцкевич і Олександр Грибоєдов.
У 1829 р Глінка разом з Миколою Павліщевим опублікував «ліричний альбом», в який входили кілька творів Михайла. У наступному році він почав скаржитися на здоров’я, у зв’язку з чим вирішив змінити Петербурзьку вогкість на більш сприятливий клімат.
Музикант відправився лікуватися в Європу, відвідавши ряд німецьких та італійських міст. В Італії Глінка досліджував вокальний жанр бельканто і написав чимало творів в «італійському дусі». До того моменту біографії його композиції вже відповідали найвищому класу.
Саме тоді у Михайла сформувався власний “почерк”. Влітку 1833 р.він відправився до Німеччини. Тут він брав уроки у Зігфріда Дена. Через рік він отримав звістку про смерть батька, через що був змушений повернутися додому.
У 1834 р Глінка взявся за написання своєї першої опери «життя за царя», яку закінчив через пару років. Після цього вона була поставлена на сцені петербурзького Великого театру. Тоді ж він отримав посаду капельмейстера придворної співочої капели, яку очолював 2 роки.
В кінці 1842 р композитор представив свою чергову оперу «Руслан і Людмила», яка піддалася жорсткій критиці. Михайло Глинка був дуже засмучений такою реакцією громадськості. До того ж, він переживав кризу в особистому житті, що ще більше погіршило його психічне і фізичне здоров’я.
В результаті, Михайло вирішив відправитися в чергову довгострокову поїзду по Європі, відвідавши кілька французьких та іспанських міст. Згодом до нього знову повернулося натхнення, завдяки чому він склав ряд творів, включаючи “Арагонську хоту»і “спогад про Кастилію”.
Повернувшись на батьківщину, Глінка почав часто отримувати запрошення на різні світські заходи, які надмірно втомлювали його. Це призвело до того, що він вирішив знову виїхати за кордон. У 1848 р чоловік прибув до Варшави, пробувши там близько 2-х років.
В даний період біографії композитор написав симфонічну фантазію “Камаринська”. Важливо зауважити, що в даному творі автор заклав новий тип симфонічної музики, зумівши майстерно возз’єднати різні ритми, настрої і характери.
Останні 5 років життя Глинка провів у роз’їздах. Під час 2-річного перебування в Парижі, він працював над симфонією «Тарас Бульба», яку так і не встиг закінчити. Після початку Кримської війни Михайло Іванович повернувся до Росії. Тут чоловік зайнявся написанням мемуарів “Записки”, які були видані вже після його смерті.
Особисте життя
В ході подорожей по Європі, Глінка став героєм кількох любовних романів. Приїхавши в Росію, він взяв у дружини свою далеку родичку Марію Іванову. Однак цей шлюб не приніс йому сімейного щастя.
Живучи з нелюбимою дружиною, Михайло почав надавати знаки уваги Катерині Керн – дочки музи Пушкіна, якій поет присвятив вірш «я пам’ятаю дивну мить». Між ними зав’язався бурхливий роман, що тривав протягом близько 10 років.
Своєю чергою, Марія також не зберігала вірність своєму чоловікові, про що прекрасно знав Глинка. Через 6 років Іванова таємно повінчалася з корнетом Миколою Васильчиковим. Коли про це стало відомо композитору, він зміг отримати розлучення, але на Керн так і не одружився.
У зрілому віці Михайло часто спілкувався з Пушкіним, який був старший за нього всього на 5 років. Їх дружба тривала аж до загибелі геніального поета. За словами музичного критика Володимира Стасова, вони обидва створили нову російську мову-одну з них у поезії, а іншу – у музиці.
Смерть
Михайло Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні, у віці 52 років. Причиною його смерті стала застуда, яка призвела до загострення хронічної хвороби печінки.
Композитора поховали на лютеранському кладовищі, але через 3 місяці, за наполяганням його сестри Людмили, його перепоховали на Петербурзькому Тихвінському кладовищі.
Біографія М.Глінки
В особі Михайла Глінки російська музична культура вперше отримала композитора світового значення. Спираючись на багатовікові традиції російської народної та професійної музики, досягнення та досвід європейського музичного мистецтва, Глінка завершив процес формування національної композиторської школи, ставши першим російським композитором-класиком.
Михайло Іванович Глінка (з рос. Михаил Иванович Глинка) народився 1 червня 1804 в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, що на Смоленщині, у родині польського походження (його прадід був польським шляхтичем з роду Глінків).
Систематичне навчання музиці почалося досить пізно та натому ж рівні, що і навчання загальних дисциплін. Першою вчителькою Глінки була гувернантка Варвара Федорівна Кламер.
Про своє становлення як композитора Глінка пише в своїх «Записках» – чудовому зразку мемуарної літератури. Головними враженнями дитинства він називає російські пісні (вони були «Першою причиною того, що згодом я став переважно розробляти народну російську музику»), а також кріпацький оркестр дядька, який він «любив найбільше». Хлопчиком Глінка грав у ньому на флейті та скрипці, а ставши дорослішим, диригував. «Живим поетичним захопленням» наповнювали його душу дзвін і церковний спів. Юний Глінка непогано малював, пристрасно мріяв про подорожі, вирізнявся жвавістю розуму і багатством фантазії.
Сприятливий вплив на Глінку мало перебування в Петербурзькому благородному пансіоні (1817-22 роки), який славився прогресивно мислячими викладачами. Його вихователем в пансіоні був В. Кюхельбекер.
У ідейно-художньому формуванні майбутнього композитора чималу роль зіграла російська література, безпосереднє спілкування з О. Пушкіним, В. Жуковським, А. Дельвігом, А. Грибоєдовим, В. Одоєвським, А. Міцкевичем. Глінка бере уроки фортепіанної гри у Дж. Філда, а потім у Ш. Майера, навчається співу, грі на скрипці. Часто буває у театрах, відвідує музичні вечори, музикує в 4 руки з братами Вієльгорськими, А. Варламовим.
У 1822 році, після закінчення пансіону, з’являється перший твір Глінки як композитора – варіації для арфи або фортепіано на тему з опери “Швейцарське сімейство”, австрійського композитора Вейгля.
Саме в цей час були написані відомі романси та пісні: “Не искушай меня без нужды” (на слова Е.А.Баратинського), “Не пой, красавица, при мне” (на слова А.С.Пушкіна), “Ночь осенняя, ночь любезная” (на слова А.Я.Римського-Корсакова) та інші.
У 1823 році Глінка здійснює подорож по Кавказі. А у 1830 році Глінка їде до Італії, по дорозі затримавшись в Німеччині. Приїхавши до Італії, Глінка поселився в Мілані, який був у той час центром музичної культури.
Тут він перебуває у полоні нових вражень – відвідуючи кожну оперну постановку, кожен концерт. В Італії Глінка зближується з В. Белліні, Г. Доніцетті, зустрічається з Ф. Мендельсоном, пізніше серед його друзів з’являться Г. Берліоз, Дж. Мейєрбер, С. Монюшка. У цей час з’являються його п’єси на теми популярних опер, інструментальні ансамблі.
У липні 1833 року Глінка залишає Італію, по дорозі до Берліну він зупиняється у Відні. В Берліні Глінка вдосконалює свої музично-теоретичні знання у знаменитого на той час теоретика Зігфріда Дена.
Саме тут, далеко від батьківщини, Глінка повною мірою усвідомив своє справжнє призначення. «Думка про національну музику … більше і більше прояснювалася, виник намір створити російську оперу».
Цей задум здійснився після повернення до Петербурга – у 1836 році була завершена опера «Іван Сусанін». Її сюжет, підказаний Жуковським, давав можливість втілити надзвичайно захоплюючу Глінку ідею подвигу в ім’я порятунку батьківщини.
Прем’єра опери 27 листопада 1836 року була сприйнята передовими діячами російської культури як подія великого значення.
Окрилений успіхом, відразу ж після прем’єри «Івана Сусаніна» Глінка починає роботу над оперою «Руслан і Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна).
Однак всілякі обставини: невдале одруження (одружується у 1835 році на Марії Петрівні Івановій), що завершилося розлученням; найвища милість – служба в Придворній співацькій капелі, яка забирала багато сил; трагічна загибель Пушкіна на дуелі зруйнувала плани спільної роботи над твором, – все це не сприяло творчому процесу.
Одночасно з’являються й інші твори – романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (на вірші Кукольника), перший варіант «Вальсу-фантазії», музика до драми Кукольника «Князь Холмський».
У цей час Глінка працює в якості співака та вокального педагога. Він пише «Етюди для голосу», «Вправи для удосконалення голосу», «Школу співу». Серед його учнів С. Гулак-Артемовський, Д. Леонова та інші.
Прем’єра опери «Руслан і Людмила» 27 листопада 1842 року була зустрінута дуже критично. Вороже зустріла оперу аристократична публіка на чолі з імператорською родиною.
У 1844 році Глінка знову вирушає у подорож до Європи – спочатку до Парижа (1844-45 роки), а потім до Іспанії (1845-47 роки).
Іспанські враження надихнули Глінку на створення двох симфонічних п’єс: «Арагонської хоти» (1845 рік) і «Спогади про літню ніч в Мадриді» (1848-51 роки). Одночасно з ними у 1848 році з’являється знаменита «Камаринська» – фантазія на теми двох російських пісень. З цих творів веде свій початок російська симфонічна музика.
Останні роки життя Глінка проводить в Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ) та за кордоном (Варшава, Париж, Берлін).
Помирає Глінка 15 лютого 1857 року в Берліні. Його прах був перевезений у Петербург, та захоронений на кладовищі Олександро-Невської лаври.